¿No hay huevos de...?" Carrera de perros y caballos.

Ayer fue el aniversario del triunfo del equipo de Roald Amundsen en su carrera con el de Robert Scott para llegar al Polo Sur. Las historias de esas expediciones atraparon la imaginación del niño que se convertiría en este cabrón canoso.

Es básicamente una historia de "¿A que no hay huevos de...?" El resto se desarrolla hasta su fatal desenlace... Sin haberles conocido (que no soy tan viejo, nací después de morir Hendrix), no puedo evitar pensar que ese tipo de hombre es excepcional. Los dos murieron en zonas polares.

La carrera Amundsen-Scott por el Polo Sur.
Fuente: Wikipedia.

Roald Amundsen, noruego. Leyendo su biografía, se aprecia que estamos hablando de un animal de océanos helados, adaptable y flexible en sus metas, mientras ello fuera llegar a donde nadie hubiera estado antes. De hecho, lo que él quería hacer era el ser el primero en el Polo Norte, pero Leary se le adelantó.
Conclusión lógica: "¿A que no hay huevos de ser el primero en el Polo Sur?"

Fortaleza testicular aparte, nos encontramos con un hombre que no parece haber desperdiciado la oportunidad de aprender de su entorno y otras personas a cada paso. Mantuvo a sus tripulaciones vivas tras usar técnicas de supervivencia aprendidas de los nativos en el Ártico.

En ésto sí que era excepcional. En vez de etiquetarlos como "salvajes", Amundsen vio seres humanos sobreviviendo en condiciones extremas y se sentó a aprender de ellos. Abrigos de piel de foca, comer la piel de animales marinos contra el escorbuto, el uso de los perros de trineo...

Triunfo de la selección natural y artificial.
Las adaptaciones del lobo ártico para cazar en
la tundra y la taiga (además del hecho de ser cazador
social) hacen de este animal la bestia ideal de carga.
La belleza y la función combinadas.
Fuente: Google Search.

"...Dirigió la expedición a la Antártida que por primera vez alcanzó el Polo Sur. También fue el primero en surcar el Paso del Noroeste, que unía el Atlántico con el Pacífico, y formó parte de la primera expedición aérea que sobrevoló el Polo Norte. ..."

El caso de Scott es diferente. Oficial de la Armada victoriana, la expedición antártica era la única ocasión de promoción que se le presentaba.

Sin la experiencia de Amundsen en regiones polares, eligió caballos mongoles como bestia de carga, lo que sería un error fatal en una serie de errores fatales, fáciles de apreciar con la ventaja de la retrospectiva.

Error entendible, cuando se contemplan estos bellos
animales. El caballo de Przewalski, superviviente de
la última glaciación. A la derecha, un pony mongol
echando una carrerita de 1000km. Genghis Khan
construyó su imperio a lomos de uno de éstos.

Dice mucho de Scott el que, en medio de una carrera por la supervivencia en uno de los medios más hostiles de nuestro planeta, mantuviera el foco de su expedición en explorar y mapear a su paso.

"...Scott ocupaba tiempo adicional en tomar muestras geológicas, meteorológicas y biológicas, muchas de las cuales resultaron contener restos fosilizados de una flora del paleozoico conocida como Glossopteris, prueba definitiva de la conexión entre la Antártida y el resto de los continentes, ..."

Fuera como fuera, el aventurero que sobrevivió y el explorador que murió fueron grandes inspiraciones en la lucha por encontrar los límites, con los medios limitados de la época. Montajes como el de Metallica dando conciertos a los pingüinos me dejan francamente igual.


Fuentes:

Google Image Search.
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Roald_Amundsen
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Robert_Falcon_Scott

Energía toroidal, o la atracción irresistible de Homer por su dónut.

Noche de miércoles en Eyaculación Subliminal. El mánager de página anda tomando nota de las sugerencias de los lectores. Como todos, tomo apuntes. Los típicos temas de debate social que (por desgracia) no quedan obsoletos. Temas en torno a la igualdad, libertades personales y reparto de la riqueza.

Al fondo, uno de nuestros lectores pide que hablemos de la "energía toroidal". Ya sabeis lo que hice con un término que me resulta poco familiar, lo entrecomillo y lo paso por Google a fuego lento.

Encuentro un número de artículos de blog de muy dudosa reputación científica. Me esperaba que una fuente de energía contrastable tuviera lugar en publicaciones de física. Huele a magufada, pero no quiero pronunciarme sin leer en detalle.

Paso "toroidal" por Google. Ésto es otro cantar. Estamos hablando de transformadores eléctricos y el uso aplicado de electroimanes.

"...Las leyes de los circuitos magnéticos son formalmente similares a las de los circuitos eléctricos, aunque al contrario que en este último, no hay nada material que circule. Esta analogía entre circuitos eléctricos y circuitos magnéticos se puede explotar para encontrar soluciones simples para flujos en circuitos magnéticos de considerable complejidad.[1] En la siguiente tabla se describen las variables que se comportan de manera análoga en los circuitos magnéticos y eléctricos. ..."


http://es.m.wikipedia.org/wiki/Circuito_magn%C3%A9tico


Básicamente, un imán circular para reducir pérdidas en el circuito. Hasta ahí, bien. La cita de arriba me permitiría traducir los términos de la escasa electrónica que aprendí en el Tuto (seamos sinceros, soy de Letras).

Si a este imán le añadimos la bobina de cobre y un blindaje, lo que tenemos es una estructura que permite el flujo magnético con mínima interferencia. Se usan para transformadores de electricidad, hasta ahí, bien.

Ahora, la llamada "energía toroide", todo junto. Me encuentro con pseudociencia metafísica intentando adscribir desde el origen del universo hasta las relaciones interpersonales. Magufada tras magufada.

Parece que Homer Simpson no era el único al que se le iban los ojos detrás de un donut...

Igual me equivoco, pero lo poco que sé de fisiología me indica que:

Los impulsos eléctricos en nuestros cuerpos no son electrónicos, sino iónicos. La masa es mucho mayor en relación con la carga. La máxima diferencia de potencial se da en la neurona en potencial de acción (de -50mv a +40mv).

La máxima velocidad de un pulso es tan sólo de 120m/s en el axón mielinado. Mirad cualquier libro de biología de secundaria.

La fuerza de atracción/repulsión eléctrica es mínima comparado con los gradientes osmoticos intra/extracelulares. Para mantener el equilibrio osmótico, disponemos de la bomba de Na+/K+.

Por otra parte, el paralelismo entre el núcleo de hierro de nuestro planeta no se aplica. Si nos ponemos a rotar, no nos magnetizamos, sino que nos mareamos. Cogorza en tiempos de crisis.

Ya puestos, nos podríamos preguntar por los efectos de la gravedad que ejercen nuestras masas corporales, y por qué las cucharillas de mi cocina no se ponen en órbita en torno a mí.

Qué dolor de cabeza, voy a comerme un donut.

Mi guitarra, Hohner XT Savage reconvertida.

Ésta es mi guitarra eléctrica, una Hohner XT Savage que personalicé. De la guitarra original, sólo queda el cuerpo, el puente flotante y la clavija para el cable.

¡Ahí la vemos!

El cuello es un tipo Epiphone de 22 trastes, escala 27" (tipo Fender).
La configuración original era H-S-H, parecida a la que se usa en la Ibanez Jem y otras para metal.

La pala, tipo Epiphone. La cejilla
ajustable y las clavijas de afinación son
nuevas. La bola de acero, mi respuesta al
Fender FatFinger, para aumentar la masa
e incrementar la longitud de la vibración.
Pena que no disponía de una de bronce.
Pertenecía a la tapa de una tetera.
¡McGuyver ataca de nuevo!

Empecé por desmontar la guitarra, para remover la pintura, que me gusta ver la veta de la madera. Una vez lijada y barnizada con cariño, relleno el hueco medio de la pastilla simple con resina de epoxy, para incrementar la masa y, con ella, la voz pasiva de graves y medios.

Este número de serie, y un par de
correos electrónicos por parte
de Hohner y una persona
que tuvo el mismo modelo.
Es (o era) una Hohner XT Savage.

La junta cuello/mástil es atornillada plana, herencia de la Fender Telecaster. Procedo también a rellenar los agujeros de los tornillos y aplico un poco de cola de carpintero para reforzar la junta y añadir la transmisión de sonido del diapasón.

Quiero una guitarra versátil, así que decido que al diseño original de Les Paul de dos humbuckers con control individual de volumen, les meto a cada uno un corte de pastilla en el polo norte del imán de cancelación.

Los dos potenciómetros de la derecha son controles
de volumen individual para cada pastilla. En este caso,
la pastilla de puente tiene el corto metido (coil tap), la de
mástil en modo humbucker, hora de hacer un poco de jazz.

El corto se activa con interruptor montado en cada potenciómetro de volumen 500kΩ (lo que se suele usar para humbuckers). El potenciómetro de tono lo elegí de 250kΩ, que es lo que se usa para pastillas de bobina simple. El condensador, de 21μf. Opto por control simple de tono para no complicar las cosas, que ya dispongo de 8 (sí, ocho) combinaciones de pastillas, cada una con su rango de modulación.
Por supuesto, blindé las cavidades, el puente y las cuerdas con cinta adhesiva de cobre (comostá mandao)  para cancelar interferencias, sobre todo cuando uso los cortes de pastillas. El blindaje se completa con la tapa, que es de aluminio (la tuve que hacer a mano). Por ahí no se mete nada.

¿Las pastillas? (Sonrisa maquiavélica). Son dos humbuckers que me agencié en eBay, una ganga. La del puente es una Dimarzio de las que usaba Satriani hace varios años. La de mástil (o cuello) es una Seymour Duncan de Jazz. Pastillas pasivas con gran nivel de agudos en modo humbucker.

La dificultad es que diferentes marcas tienen códigos de color diferentes para los distintos polos de los dos imanes en cancelación. Con cinco cables saliendo de cada pastilla, y las combinaciones de soldadura, os imagináis el dolor de cabeza mirando entradas de polo norte y sur.

El resultado, echo de menos mi guitarra cuando toco otras. En modo humbucker, la DiMarzio echa armónicos por un tubo de escape. En modo limpio, me paso horas con los cortes metidos, le dan un realce genial al ataque de agudos tipo Fender, me recuerda algo al sonido de Robert Cray.

La calidad de grabación de un teléfono móvil deja algo que desear, por supuesto, pero me da igual.

¡Sube la Reverb!

Ignorancia.

Leyendo a Cavina hacerse la pregunta en voz alta, ¿se es más feliz siendo ignorante? Hubo un momento en que lo pensé así.

Y quién no estaría tentado a pensarlo, con la mierda asaltando nuestros sentidos, que nos recuerdan que hay perritos falderos viviendo en el lujo y niños rebuscando en las basuras para comer cada día.

Hay veces en que la mente dice "¡Basta, no puedo más!" Pero la avalancha de mierda sigue rodando inexorable, te envuelve y se adhiere a tí, inunda tus orificios nasales con su fetor, apaga los colores del cosmos en un tsunami de color marrón.

Envidias aquéllos que en sus templos parecen capaces de negar la realidad, de mirar a otro lado y pretender que no pasa nada. Parecen felices. ¿Estás segur@?

Mira más atentamente. Verás la frustración del que no será capaz de expresarse (con o sin ocasión) en público por miedo al ridículo. Verás que son tan conscientes como tú.

En su desesperación, se agarran a sus cuentos de hadas, de los que en el fondo dudan. Dudan porque el cosmos niega la existencia de sus mitos. Dudan, porque las leyes de la física son implacables; las historias de milagros sólo ocurren en fábulas de tiempos pasados.

Dudan porque, por mucho que se empeñen en negarlo, ven un primate en el espejo.

Librepensador.

Hace no mucho que tuve una conversación interesante sobre qué significa ser librepensador. Se arguyó que todos los puntos de vista deben ser libres y sopesados de forma igualitaria, libre.

Debo aclarar que no poseo título universitario. También debo aclarar que nunca sé, ni sabré lo suficiente, aunque me despierte mañana con cinco doctorados en el bolsillo. Para un librepensador, la vida siempre encierra más preguntas que respuestas.

De acuerdo a mi limitada comprensión, el/la librepensador/a se atiene a la evidencia disponible de acuerdo al método científico. Evidencia pura y dura. A medida que la evidencia disponible prueba o refuta teorías, se mejora la visión disponible.

Lo que nos lleva a la discusión que tuve, sobre las distintas demagogias y falacias usadas para justificar diferentes versiones del fascismo.

De nuevo, el recurso a la evidencia. Toda la retórica populista de Mein Kampf, refutada en La Noche de los Cuchillos Largos, en la que Hitler se deshizo del ala "socialista" del NSDP, y mostró su movimiento por lo que realmente era: la dictadura del Imperialismo alemán.

Podría poner múltiples ejemplos referidos a Franco, Pinochet, Videla, Ríos Montt o Mussolini. Al final, la evidencia de las pilas de cadáveres y desapariciones forzosas (y los secuestros de niños, las torturas, la represión, la limpieza étnica y la esclavitud) son la evidencia necesaria.

Al igual que me niego a discutir con alguien que defienda la conducta de un sacerdote pedófilo, me negaré a aceptar un ápice de validez de las falacias que respaldan semejantes atrocidades contra seres humanos.

Me niego, porque la evidencia es tan incontestable como la que respalda la teoría de la gravedad, o de la evolución.

Tchaikovsky, El Lago de Los Cisnes. Escena 10. Análisis.

Sobre el aspecto teatral, de trama y coreografía, dejo la tarea a mi compañera Crowpsyche, que abordará estos temas en más profundidad. Abordo las cuestión de intervalos en centros tonales.

Es una pieza en Si menor. El inicio y final de la frase de leitmotiv es el intervalo entre Tónica y dominante (Fa#).

El inicio es intervalo de quinta ascendente, que da un aire menos sombrío que la inversión en intervalo de cuarta descendente con la que termina la frase.

Tchaikovsky mantiene y elude el centro tonal a un tiempo. El uso suspendido de la tercera menor (Re) nos retrotrae al carácter modal.

El puente de transición entre frases está basado en el retroceso al segundo grado como dominante secundaria del acorde de dominante.

En resumidas cuentas, un ciclo estable basado en intervalos de tercera y quinta dentro de la escala menor natural.

La frase se repite, iniciando el crescendo con el cambio de la cuerda frotada al viento-metal, lo que amplifica el ataque de la nota en la entrada.

Una vez creada la tensión por el mero cambio de timbre, Tchaikovsky inicia la progresión modal ascendente en oleadas lentas de tres notas, ascendiendo desde el segundo grado hasta el sexto natural...

...e incrementa la tensión al entrar en Escala Menor Armónica (VI y VII#). El carácter de la VII mayor convierte en mayor al acorde de dominante, creando el clímax de tensión que desemboca de nuevo en la frase de inicio.

La melodía no es compleja de ejecutar. El genio de Tchaikovsky reside en haber salido con la idea de crear tanta belleza en una progresión de apariencia tan simple, que no distraiga la atención de la escena, y que sea capaz de conjurar el lago y sus habitantes

Os dejo con la demostración práctica. Tchaikovsky habla por sí mismo.

Horóscopo emocional.

En mi cabeza se suceden las ideas. Suele pasar con aquellas cabezas que no se usan exclusivamente para el cultivo hidropónico del folículo...

Calificaciones que me rodean, y afectan el cómo se me percibe. Cosas de la vida.

Me viene a la mente el cómo Galeno (y sus alumnos a través de los siglos) consideraban "antinatural" un cuerpo de mujer con una sola matriz. Hasta que Vesalio decidió aceptar la realidad e investigarla.

Éso me pasa. Chamanismo de diploma en la pared, y los aficionados al diagnóstico de muro que me encuentro a diario.

¿Cómo identificar niveles de serotonina, oxitocina, testosterona, adrenalina, amilase, etc. sin muestra de sangre? Adivinación, chamanismo, horóscopo del sentir.

Ni siquiera son capaces de medir el dolor de una fractura, ¿cómo osan medir las emociones?

"En un mundo de ciegos el tuerto es rey". No. El que diga éso, que lea a H.G. Wells. En el país de los ciegos, el tuerto es llamado enfermo mental, loco.

Es fácil que se le llame a uno loco por amar en un mundo tan lleno de odio. Por algo que no se elige, se fomenta o se pueda reprimir; que es tan integral a uno mismo como los alveolos pulmonares.

Algo que simplemente ES.

La ciencia anda por detrás de su objeto de estudio. Siempre. No soy yo el que deba cambiar para amoldarme a esos esquemas.

Franz Liszt, Liebestraum (sueño de amor) número 3.

En duelo amistoso de mentes con El Pensador, me propone que analice esta pieza en detalle. Valiente hijo de... jajajajaaja.

La más conocida de las tres piezas. La número uno, al amor sacro. La número dos, dedicada al amor erótico. Esta que trato, la número 3, dedicada al amor maduro.

Wikipedia además nos dice que es una pieza escrita en Lab Mayor (armadura de cuatro bemoles, o sea... dos pares de ellos), de gran complejidad técnica en la ejecución. Para eso... gracias por nada, wikipedia.

Entremos un poco más en detalle. La composición es en Poco Allegro.

La frase principal y su resolución a centro tónico es el leitmotiv básico de la obra. Las dos primeras notas, el intervalo inicial de V-X (III) inician la progresión desde acorde de tónica. La forma genial de Liszt de abordar el centro tónico omitiéndolo casi por completo. Intimista hasta para éso.

Ésto sólo el principio. De ahí progresa al acorde de III con una sutil inversión, baja un semitono desde la tónica a la VII mayor, nota dominande del acorde de III. Sutil como el solo.

Sólo la primera frase es un estudio en la progresión de centros tonales invertidos y sustituidos.

Es de gran complejidad técnica. Me siento a disfrutar de las progresiones modales del medio de la trama, en particular. Evgeny Kissin le da vida, puro duende.

Siéntate a escucharla conmigo. A El Pensador lo dejé con la versión de Quintet de Hot Club de France.

Afilando la letra: Siglo de Oro, Siglo de Mierda.

Encuentro una paradoja que las grandes mentes líricas de nuestro Siglo de Oro (Góngora, Quevedo, Lope) hayan dedicado tanto esfuerzo y genio literario en el medrar.

Sin embargo, tenía sentido. La competición por el patronazgo teatral era muy intensa. Los teatros eran de la propiedad de una clase social de nuevos y viejos ricos que lo usaban como herramienta de ostentación de la plata americana que era la sangre del imperio.

Añadamos a ésto la Inquisición como limitador de la ansía de expresión lírica...

...y tenemos autores lanzando y lanzándose improperios en forma de soneto, con qué exhibir su talento en las pocas plataformas disponibles, "rosa blanca o rosa roja, la reina escoja."

Encuentro de mal gusto el "Érase un hombre a una nariz pegado, ..."  Se debe tener en cuenta que esos grandes escritores intentaban capturar la imaginación de un público en que el peor tipo de analfabetismo se hallaba presente: el del analfabeto que sólo tenía tres letras y media.

Me podréis culpar de discriminación temporal, y a lo mejor tenéis razón. Simplemente, pienso que el usar tanta energía (entonces como ahora) en el barbo personalizado en público no requiere de la imaginación, necesaria por otra parte en la introspección. Cuestión de gustos.

Siempre me atrajo la sencillez del autohumor de Mario Benedetti en aquella corta frase en "La vecina Orilla":

"Las paredes sudan, vive Dios. Yo también."

O de Charles Bukowski en "Twelve flying monkeys who won't copulate properly," donde se ríe de uno de sus bloqueos de creación, y de la borrachera que acompañó ese momento particular.

En mi trabajo, persigo, ¿qué? Ni yo mismo lo sé. Sí se lo que no persigo: dañar a nadie. 

Por algún motivo, el ver a alguien capaz de reírse de sí mismo me hace sonreír. Miro, leo e intento aprender. Mis personajes e historias son yo mismo, bufón y público a un tiempo.

Enrique Banchs, poeta olvidado.

Sobre la biografía de este gran poeta argentino, no añado. Os animo a que busquéis en Wikipedia u otras fuentes.

Trato hoy de hacer comentario de texto que le haga algo de justicia a lo que considero el mejor ejemplo de onomatopeya en castellano.

Al no encontrar nadie que haya subido una lectura a YouTube, me tomé la libertad de usar mi barítono para este particular rugido de tigre.

El Odio.

"Tornasolando el flanco a su sinuoso
paso va el tigre suave como un verso
y la ferocidad pule cual terso
topacio el ojo seco y vigoroso.

Y despereza el músculo alevoso
de los ijares, lánguido y perverso
y se recuesta lento en el disperso
otoño de las hojas. El reposo...

El reposo en la selva silenciosa.
La testa chata entre las garras finas
y el ojo fijo, impávido custodio.

Espía mientras bate con nerviosa
cola el haz de las férulas vecinas,
en reprimido acecho... así es mi odio."

Cuesta trabajo ver la intensidad de este soneto... hasta que se lee en voz alta. Entremos un poco más en detalle.

En la estructura de métrica y rimas, Banchs se muestra impecable en el uso del endecasílabo.

En la fonética, cabe destacar la predominancia de la "r" para acentuar el rugido, la "s" para simular el roce con las hojas bajas en la jungla, medidas por el viento, junto con el recurso a la "t" para marcar los pasos, y la "p" para los saltos.

Banchs usa el encabalgamiento suave y abrupto para simular el ritmo de un tigre que se aproxima al acecho, con las pausas en que se agazapa.

Merece especial atención el uso de las dos esdrújulas, como acelerados pasos de aproximación en el acecho, en ambos casos justo en mitad del verso.

Las pausas de puntos suspensivos en los tercetos indican los momentos finales en que el tigre está casi a punto de cargar contra su presa. Banchs tenía un bajo funk en la cabeza.

Podría entrar en mas detalle en sus usos del adjetivo, pero resulta evidente para mí que la lectura es el mejor ejemplo de la capacidad de evocación de este soneto.

Yo mismo me sorprendí de la rabia que destila, al oír el resultado de la grabación.

Hasta otra.

Raúl Pinto Ocaña, Francotirador Lémur.

http://notasdefrancotiradorlemur.blogspot.co.uk/2013/11/enrique-banchs-poeta-olvidado.html?m=1

Afilando la letra ¿Por qué se escribe?

Podría parecer pregunta obvia, con respuesta igualmente obvia. No puedo evitar hacérmela, empero. La acción sin razonamiento no es más que mero automatismo, una convulsión o espasmo.

En la época de medios de comunicación de masa, de Internet y las redes sociales, existe una infraestructura sin precedentes para la extensión de la palabra escrita.

En mi breve experiencia como autor literario, por ejemplo, he sido capaz de exponer mi trabajo al mundo. Sin necesidad de acercarme a una hoja de papel, salvo para transcripciones o traducciones.

Pero éso sólo responde a la pregunta "¿cómo?", no al "¿por qué?" Debo profundizar más aún.

Los temas de la escritura son tan variados como el número de personalidades que cada autor/a lleve dentro, multiplica por el número de géneros posibles... se pierde uno.

De nuevo me salí por la tangente, el párrafo anterior describe el "qué" y el "cómo" se escribe, no el "por qué". Otra vuelta de tuerca...

Se escribe porque se tiene algo que comunicar, por breve que sea. Como un emoticón. O por largo que sea, como El Señor de los Anillos.

Ese "algo" busca la expresión, nos puede, y debe salir o causar dolor. Es al salir que se alivia la presión en la sien.

Para qué negarlo, hay mensajes que se dirigen al público en general, a los de tu círculo personal, a una sola persona, o a un@ mism@. Opciones para todos los gustos.

Se escribe para (al menos) volver a regresar a la obra realizada y pensar: "¡Ajá! Éso era en lo que andaba en ese momento."

Se escribe porque tenemos la urgencia de compartir nuestra visión con otr@s.

Ensayo sobre música. El Duende.

Duende. Una expresión de flamenco con muchos matices de significado. En lo obvio, no es un enanito verde de los que ponen los irlandeses. Denota un talento especial.

Requiere virtuosismo. Si no tocas técnicamente bien, pero bien, apaga y vámonos. En ése aspecto, como músico, persigo el duende.

Requiere pasión y genio. Creo que de éso, no me falta.

Requiere algo más. El Duende es muy difícil de explicar y fácil de reconocer cuando se oye en la música. Es como una revelación.

Requiere la interpretación personal del músico, para éso, hay que tener pija la oreja. No basta con saber leer la partitura.

Es por éso que le huyo a los pubs en cadena y sus ORNIS, porque son buenos músicos que tocan el repertorio que les dan, y lo hacen sin ganas.

Ejemplos de duende, Camarón en "Sevillanas" de Carlos Saura. Vicente Amigo tocando "De mi corazón al aire". Os parecería raro, pero mi ejemplo de Duende hoy es Bob Marley, "Is this love?"

Éso es Duende. Arte, técnica, innovación, genio, pasión, ser capaz de evocar.

Para mí, garito independiente los sábados. El corresponsal de bolos busca el Duende en directo, difícil de encontrar. Igual, Freddy Krueger reaparece en el circuito. Ése tiene Duende.

Un saludo en notas.

Raul Pinto Ocaña, Francotirador Lémur.

Bécquer, prosista.

Un detalle común de la prosa y el verso Romántico del S. XIX, la aceptación de los sentimientos más fuertes y su búsqueda. De nuevo, Bécquer.

"El Cacique de las manos rojas" es un ejemplo de una historia de búsquedas heroicas del período. Lo sublime, en esta historia de Bécquer, es el contexto de la India medieval.

Os cuento un poco de la trama, intentando atraer atención a la historia, que me temo deberás leer por tí mism@, querid@ lector/a.

El hermano del rey vive un amor correspondido aparentemente imposible. Su cuñada. Son sorprendidos en el delito de amarse. Una lucha, y el rey ha muerto, viva el nuevo rey.

Nuevo rey afligido de maldición; sus manos manan la sangre del fratricidio. Irónicamente, ahora que tiene más de lo que nunca deseó, no puede tocarlo.

Afligidos, su amada y él comienzan un periplo de peregrinación y luchas en la búsqueda por vivir su sueño. Tema central de la novela romántica.

La prosa de Bécquer tiene el equilibrio perfecto de la música del adjetivo y la imagen, combinada con la necesaria claridad en la historia.

Una obra maestra de relato de búsquedas, que (en mi opinión) es del nivel de "El hobbit" o "El señor de los anillos."

Por supuesto, no os cuento los detalles. Como prosista romántico, Bécquer busca evocar los sentimientos más fuertes en el/la lector/a. El arte no siempre imita a la vida.

Disfrutad de vuestras letras.

Raúl Pinto Ocaña, Francotirador Lémur.

Afilando la pluma. Uso del silencio en el arte.

A menudo (más de lo que merezco) se me enseña una composición para "ayudar" a seguir. De uno de ésos intentos, nace este ensayo.

Debo confesar que mis intereses radican en la letra escrita y la nota. Como dije, el poco conocimiento que tengo es el de usuario.

En la comunicación normal entre humanos, hay pausas. Para respirar y para ceder el turno en conversación.

En música, pasa lo mismo. Seguro que habéis oído más de una vez un solo de guitarra interminablemente veloz...menos para el guitarrista.

Al ser instrumento de cuerda, a diferencia del de viento, es fácil perder la noción de frase. Es por éso que vereis muchos guitarristas "cantando" sus solos. No es afectación, es búsqueda de expresión.

En la letra, sucede lo mismo. El uso correcto de la coma, el punto seguido y el punto y aparte te sirven para crear ritmos.

En mi breve experiencia como prosista, me he encontrado al final de un capítulo o sección, queriendo escribir más, pero sin que se me ocurra nada.

La solución es simple. Da paso atrás, lee de nuevo. Esta vez como lector.

Verás que tu historia se acabó de contar y que está bien tal como está.

Como este ensayo, que ya se contó a sí mismo.


Raul Pinto Ocaña, Francotirador Lémur.

Soluciones de cavernícola. Ensayo de opinión.

Vivimos en un mundo donde te lo dan todo hecho... mientras dispongas de dinero para pagar. Llamadlo capitalismo o sociedad de consumo.

La publicidad te dirá que la única forma de obtener lo que buscas es a través del intercambio comercial.

Es cierto que hay productos que no se pueden adquirir de otra manera, como el teléfono móvil que uso para escribir estas líneas y publicar en blog. O un coche. O muchas otras cosas.

Vivimos en un mundo tecnológicamente sin precedentes. Paradójicamente, da lugar a personas sin imaginación, incapaces de ver que un objeto puede cumplir propósitos aparentemente sin relación.

La gente sin imaginación suele tacharme de loco...hasta que ven en concreto lo que yo ya veía en abstracto.

Tuve la suerte de crecer con compás, escuadra y cartabón, y con herramientas para trabajar la madera y el metal que "cogía prestados" de mi padre. Él aparentaba disgusto para que no introdujera el caos en su orden, pero nunca las puso bajo llave...

Y jugué con madera y metal, con diseños de geometría. Cada vez que algo se rompía, se buscaba una forma de repararlo y de mejorar el diseño original.

Ahora, como adulto (vale, adolescente a los 42), soy el que decide acerca de construir, reparar o comprar.

Compro un artículo si no dispongo de los medios técnicos para construirlos. Con respecto a mi habilidad, raras veces la pongo en duda. Cuando lo hago, es para aprender algo nuevo.

La mayoría de las soluciones son ridículamente simples. Las llamo "soluciones cavernícolas". Golpea dos piedras y tienes fuego. O un cuchillo de cocina. Sólo hace falta un poco de imaginación. Os dejo un par de ejemplos en fotos.

Usad la imaginación, que para algo la tenéis. No desdeñeis el fruto de vuestras manos.


Francotirador Lémur; a veces, cavernícola.

Mi primer prototipo de soporte
de teléfono móvil como cámara
estática para grabación. Una caja de cigarrillos y una de pastillas.
Mejoré el diseño después con "pies" de apoyo transversal para aumentar la
estabilidad.

Mi nuevo sistema de captación
acústica. Uso un wok como
campana de captación.
Solución para fijarlo de forma estable,
una cuchara de palo en la
argolla del mango. Funciona.
Los armónicos de mi guitarra clásica suenan con más brillo en la grabación.

Gibson Les Paul. ¿Obsesión?

En muchas de mis revisiones, menciono esta guitarra. Tanto, que creo que merece su espacio propio en mi columna.

Lester Paul había fabricado la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido en los años 40. Cuando se acercó a Gibson para producir su instrumento en serie, le rechazaron.

Era "The Log", el tocho de madera. A Les Paul se le tachó de loco. A cuántos genios les ha pasado.

Poco después, Fender comercializó la Telecaster. Pedazo de guitarra, al menos, las que he tenido en las manos. Dos pastillas de bobina simple.

Gibson, al pasar a la ofensiva comercial, llamó de nuevo al loco del tocho de madera, Les Paul, para tomar parte en el diseño de la nueva guitarra. 1952. Y, desde entonces, con un pequeño hiato, hemos tenido esa guitarra.

La diferencia de diseño inicial es que la junta mástil/cuerpo es encolada, de cola de milano. Ésto permite una mayor transmisión de sonido de diapasón a cuerpo. Pero es técnicamente más difícil y caro. El diseño Fender es de junta plana atornillada.

Las maderas. Tantos años y generaciones de guitarras permiten distintas combinaciones. El diseño original, que aún sigue hoy día, es un cuerpo de caoba con tapa de arce. Maderas densas de grano muy prieto. El cuello, arce con diapasón de caoba.

Éso fue casi el final del diseño. La guitarra tenía una "voz pasiva" impresionante. Gran transmisión de todas las frequencias. Alto ataque y un sustain muy cálido que no decaía como los de otras maderas. El precio a pagar: una guitarra de directo increíblemente pesada.

Se canceló la producción durante unos años, hasta que Eric Clapton la usó como guitarra de estudio con un ampli Marshall Bluesbreaker. Et voilà! Tenemos sonido para otros cincuenta años por lo menos.

Otro factor de esta guitarra es la longitud de cuerda libre de 26 pulgadas (Fender usa 27"). Eso hace que la tensión de la cuerda sea algo menor.

Circuitería. Dos humbuckers. Una de puente y otra de cuello. Controles individuales de volumen y tono desde posiciones tan dispares da mucha versatilidad en el sonido. La elección de pastillas varía de modelo a modelo.

Sin embargo, después de tanto trabajo y cariño con la madera, no te van a montar pastillas cutres. La que oí anoche llevaba una Seymour Duncan en mástil y una zebra de puente. Quizá otra Seymour Duncan.

Éstos y otros muchos factores hacen de la Les Paul una guitarra todoterreno, con gran sonido en directo. Más de tres guitarristas de vuestros grupos favoritos usan una.

Imagino que despierto la cólera de aficionados de otras guitarras. No voy a negar que las Ibanez JEM, o JS, la Washburn N4, Fender Stratocaster o Telecaster, Yamaha Pacifica o cualquier ESP son instrumentos de alta gama.

Si os queréis vengar de mí por defender la Les Paul en público, mi cumpleaños es en febrero. Os doy permiso para que me regaleis una de las otras guitarras de la lista.


Raúl Pinto Ocaña. Fancotirador Lémur.

Afilando la letra, uso del pseudónimo.

El uso de pseudónimo es una extensión de la persona creativa. "Puestos a imaginar, imaginemos que soy otra persona"

El ejemplo más rotundo es el de la escritora española Cecilia Böhl de Faber y Larrea, alias Fernán Caballero. Hablamos del S. XIX. Nadie publicaba a una mujer y se tuvo que reinventar como hombre para poder hacerlo.

Otro ejemplo más reciente es (ya lo sé, ese tío de nuevo), Stephen King. Harto de vender novelas como rosquillas, le llegó la duda de si era escritor o marca comercial. Comenzó de nuevo como Richard Bachman. Y volvió a triunfar. Pobrecito.

Un ejemplo descarnado del pseudónimo es su novela "The Dark Half". King escribe bajo pseudónimo (Bachman) acerca de un escritor (Thad Beaumont), al que su álter ego (Richard Stark) intenta asesinar y reemplazar.

Rebuscado. Cadena de álter egos donde cualquier analista se pierde.

El álter ego se halla en la prosa. El/la autor/a siempre imprime algo propio en sus personajes. Es la única forma de darles vida.

El/la escritor/a de prosa se reinventa continuamente, viaja a diferentes tiempos y lugares. Siente, palpa y recoge. Entonces regresa.

Cuando se escribe puramente desde la investigación, el resultado es frío y neutro. Con suerte, un documental.

Yo firmo todo con mi nombre. A veces uso mi nombre de pluma como adicional. Es mi idiosincrasia.

Os animo a que exploreis las distintas versiones de vosotr@s que están esperando a salir y cobrar vida en la letra.

Un saludo cálido, como siempre.

El Francotirador Lémur, alias Raúl Pinto Ocaña.

Colmillos ocultos. Parte III. Capítulo 18.

Capítulo 18.

Sentado en la terraza, frente a su café y el portátil. Felino. Distante y tan presente. Se acercó.

  -"¿Está este asiento ocupado?"

  -"No, para nada. Yo, encantado. Póngase cómoda."

  -"No suelo invadir así la intimidad del café. Me llamo Fanny."

  -"Kraken, pero mis amigos me llaman Ken."

Afilando la letra: uso del pildorazo.

Teniendo en cuenta que ésto se lee a ambos lados del Atlántico, procuraré ser claro y conciso. Lo intento (de verdad que sí), pero hay veces que me salgo por la tangente.

Abordé el uso del símbolo en la letra, hace ya tiempo. La metáfora, la metonimia y la ambigüedad son ejemplos de uso del símbolo.

El pildorazo es algo distinto. Es un mensaje personal, directo, y dirigido a persona o personas en particular. Mensaje camuflado en el texto como botella con nota arrojada al mar.

Un ejemplito. En mi minicrónica de bolos de ayer, mencioné "Smells like teen spirit" y la extinta Sala Mystic en Sevilla. Era un saludo a aquell@s que conozco desde antes de aquella noche loca. Algunos de ellos, pisaron tablas conmigo. Mensaje directo y privado.

Como cualquier mensaje, se puede usar para muchas cosas. Se puede dar palmada en la espalda, tender una mano, o insultar. La letra es muy flexible.

El problema del pildorazo, como cualquier otro uso del símbolo:

Cuando el/la lector/a se habitúa a ver dobles sentidos, hay veces en las que se malinterpreta. A veces se ven dobles sentidos donde no los hay.

El símbolo puede ser arma de doble filo. Puede cortar al emisor y al receptor.

En mi caso, procuro no herir a nadie. Espero no haberlo hecho por accidente. Si alguien se sintió insultad@ por algo que escribí, mis más sinceras disculpas.

Las pocas veces que insulto, me pongo tan barroco que salta a la vista.

Ando en la cuerda floja de equilibrar la claridad en el lenguaje y el uso del símbolo. No es una ciencia exacta.

Un cálido abrazo, deseándote un buen domingo,

Raúl Pinto Ocaña, Francotirador Lémur.

P.D. ¿Es este ensayo un ejemplo práctico de pildorazo? Si dijera que sí o que no, destruiría la ambigüedad necesaria que requiere el símbolo.

Corrección en el uso de la palabra.

Hablando con una amiga hace algún tiempo, surgió la pregunta de si un vocablo era una palabra. Era un coloquialismo de mi pueblo, que no aparecía en el diccionario de la RAE.

Le dije que sí, puesto que ella la escribió, y yo entendí el significado. Volviendo al tema 1 de primer año de bachillerato de Lengua Castellana. Para que haya comunicación, hace falta:

• Emisor: donde se origina.
• Receptor: donde se descodifica.
• Mensaje: Lo que se comunica.
• Canal: Medio físico de transmisión y el sentido que recibe. Visual o Auditivo en la mayoría de los casos.
• Contexto: La situación que rodea.
• Código común: De poco me va a servir aprender japonés para hablar con mi madre.

Si no recuerdo mal, el código es una serie de señales (palabras) que tienen significado entendible para ambas partes. El código es arbitrario. Por eso hablamos distintos idiomas y dialectos locales.

Que un vocablo no se haya reconocido aún como parte del diccionario, no significa que no exista como palabra. Pongo el mismo ejemplo que puse.

La palabra "culo". Incluida en el Diccionario de la RAE, gracias a Don Camilo.

Yo recuerdo haber tenido culo toda mi vida. Seguro estoy, estimad@ lector/a, que usted también posee el suyo propio.

Los vasos siempre han tenido fondo, pero sin culo, se caen. Las botellas suelen tener el mismo problema de equilibrio, anden llenas de agua o de vino.

Las copas no tienen culos, tienen pies.

Y, gracias a Don Camilo, puedo dejar de decirles a otros conductores que se vayan a "tomar por el trasero", que no se queda uno tan a gusto.


Raúl Pinto Ocaña, Francotirador Lémur.