Dark-I-Light. Salobreña, Granada.

Proyecto de zona híbrida del metal que busca música con algo más de luz en la clásica oscuridad del género. Nacen a finales de 2011 en Salobreña, Granada. Su tema central, la dualidad de la persona; la Bella y la Bestia como compañeros de piso dentro de nuestros cráneos.
Su concepto musical se resume en la siguiente cita de su dossier:

"...integración de ritmos de teclado a todas nuestras canciones. Guitarras con la ligereza y soltura de un metal más “delicado”, batería con el equilibrio exacto entre fuerza y sutilidad. El bajo pisando fuerte y sin pasar desapercibido, voz melódica que termina brindándonos esa “luz” que buscamos. ..."

Dani (bajista) menciona Within Temptation como una de sus influencias. La combinación de una sección de ritmo muscular con la delicadeza de la voz de Noemí y el teclado de Gabi enfatizan su concepto musical de contrastes. Las guitarras oscilan de un punto a otro de la escala con el crunch de ritmo o el solo de tipo minimalista sin necesidad de acrobacias.

Los componentes:

• Noemí (Voz) 
• Fran-Nación Zombi (Guitarra) 
• Dani G. (Bajo) 
• Alex (Batería) 
• Gabi Salem (Teclado) 

REFERENCIAS DE PRENSA: (desde dossier) «Contamos con una breve entrevista en una revista digital mexicana llamada: “Cuícatl Rock”,(en la que aparecimos el pasado 9 de Septiembre de 2013) y también hemos tenido una recomendación en la web “Magazine Metal”.»

Sin más, os dejo con el tráiler de "The Human Abstract", al no poder vincular el tema completo a esta entrada de blog. Echad un vistazo a su canal de YouTube...


http://notasdefrancotiradorlemur.blogspot.co.uk/2013/12/dark-i-light-salobrena-granada.html?m=1

STOMP!

Debo confesar que fue hace algunos años (bastantes), que fui a ver una producción de una de las compañías de STOMP! en vivo en mi teatro local, el Swan de High Wycombe.

Sin embargo, tuvieron un efecto en mí. A veces, como músico, inconscientemente, me hallo siguiendo el concepto.

Hay diversas compañías de STOMP! en este mundo tan grande y tan pequeño en que vivimos. Aunque las interpretaciones sean algo diferentes entre sí, el concepto básico es el mismo.

Se trata de explorar las propiedades acústicas de objetos de uso cotidiano, y de hacer música con ellos.

Desde cajas de cerillas como sonajeros hasta bidones gigantes usados como zancos para bailar. Señales de tráfico, ollas, papeleras de pedal (como plato hi-hat/tambor de metal), palos de escoba, tuberías, tacos de madera... Menos un chaleco de lana (por sus propiedades acústicas), todo vale.

Si produce sonido, se usa. STOMP yace en la base primitiva de la producción musical. Es la alegría de estar viv@ y dejarse llevar por el ritmo. Aún recuerdo que me pasé aquellas dos horas dándome palmadas en los muslos, que también se pueden usar como instrumento (siempre que sean los propios).

En casi cualquier tipo de música de raíces existe el concepto. Desde la caja y las palmas en flamenco, las cucharas en música irlandesa o el uso de la tabla de lavar ropa en música folk americana. En todos lados, el ritmo puntuado por la punta/tacón de los pies recibiendo el ritmo como a un amante reencontrado.

Pasión, alegría de estar viv@ un día más, a pesar de todo. Os dejo uno de sus clips.

Raúl Pinto Ocaña, Francotirador Lémur. Cuando el presupuesto lo permite, Corresponsal de Bolos.

Pubs de cadena, bolos de hamburguesa.

A falta de pan, buenas son tortas, me diréis. Ejem...no, pero hay que joderse con lo que hay.

Salgo de oteo, la tocha pegada al suelo, las orejas bien abiertas.No había nada en Lemonrock. Hoy voy como Orzowei, con un cuchillo en el campo a buscarme la vida.

Después de patear los pubs  independientes, acabo mirando en el de la cadena. Se oyen tambores y cuerdas.

Otro Orjeto Rockeante No Identificado (ORNI), entro a ver qué pasa. Quinteto en las tablas. De derecha a izquierda:

• Gibson Les Paul, combo Marshall JVM a válvulas. Camiseta de Iron Maiden y botines de lona.
• Fender Jazz Bass. Cabeza LINE6, válvulas, camiseta de Soundgarden, botines de lona. Y micrófono.
• Batería Tama con platos Zildjian, bombo Largo. Parece la del Lars Ulrich. Camiseta de RHCP.
• Vocalista, zapatillas de lona.
• Doble teclado Roland/Yamaha, y una Rickenbacker de cuerpo semihueco con otro combo Marshall. Camiseta de amplis Marshall.

Están funkeando. Pedazo de sonido, como dije. "¡Jefe, pinta de rubia!".

Tocan un par de temas. Intermedio. No sé si quedarme. Tocan bien. Son sólidos. Pero...

Vuelve la música. Tocan "Play that funky music white boy". "¡Jefe, otra rubia"!

A partir de ahí, de culo, cuesta abajo y sin frenos. Me prometí no hacer una mala crítica, y no la hago. Me explico.

Los músicos, excelentes. A nivel individual o como banda. Gran técnica individual y acceso a equipo de primera.

El problema, el repertorio. Se ve que no es la música que les va, y que han tenido que tocar el rock más soso y blandengue de la primera década de este milenio de mierda. Momentos álgidos, "Another brick in the Wall", "Holidays" y las que ya nombré.

Ya no me molesto en pedir el nombre de la banda. Son buenos instrumentistas, pero ésto es peor que no tener repertorios propios. Parece la normalización de la banda de rock de pub de cadena. Es casi como pedirse una McBurguesa.

Lo tengo claro. Aún quedan pubs independientes en que el publicano se atreve a contratar cosas que no están en la lista de los 40Vomitables en la radio.

A ver qué trae mañana.

Raúl Pinto Ocaña, Francotirador Lémur.

John Emil Montagnino- Roots Future Sounds

De John Emil hablé en mi columna de Bolos ("Dos por el precio de una"). Merece mención como músico.

Con él, comienzo un nuevo tipo de columna: la dedicada al músico independiente con repertorio propio, al que he visto en directo.

Portada de Roots Future Sounds

  

Contraportada y lista de temas.

Como ya dije en mi otro artículo, la música de John Emil me hizo desafiar el chaparrón de aquella noche para buscar el cajero.

Los blues de John Emil son puristas e innovadores a un tiempo. Blues del Delta mayores con slide, pentatónico en el riff y microtónico en el solo.

Blues salvajes de vagabundo de vías, de hombre solo ante horizontes que se abren y sólo muestran más puertas cerradas. El ritmo, el de la locomotora de vapor y las ruedas saltando en las juntas de dilatación de los rieles.

Ver pasar los árboles por la ventana de mi coche, con él por compañía. El tren a todas y a ninguna parte.

Usa la caja de pie, el sonajero y conga (¿o son djembes?). Sólido en el ritmo.

Me podría tirar un buen rato hablando de su técnica de rasgueo (a pura uña), de su uso de los intervalos de 6/9 suspendidos en el acorde, de notas de slide o abiertas. De intervalo múltiple con el slide cejado...

Cuestiones técnicas aparte, llevo toda la semana dándome palmada en el muslo en el coche. Delante del ordenador, tap, tap, tap con el pie. Llevo su caja a cuestas.

Mejor, os dejo que le escuchéis por vosotr@s mism@s.

Música desde la página de John Emil.

Raúl Pinto Ocaña, Francotirador Lémur.